動畫動起來之前的故事——動畫師是如何創(chuàng)作原畫的

動畫動起來之前的故事——動畫師是如何創(chuàng)作原畫的：

　　今天繼續(xù)說說動畫制作背后的故事，今天來說說原畫師們是如何創(chuàng)作原畫的，一個大致的步驟是如何的。

　　原畫是動畫制作中期最重要的環(huán)節(jié)，原畫質(zhì)量的高低可以說直接影響了動畫畫面的表現(xiàn)力，所以說原畫的水平非常影響動畫的質(zhì)量。那么原畫師們是怎么創(chuàng)作動畫原畫的呢？

　　一、看分鏡，了解導(dǎo)演意圖

　　原畫師第一步要做的，就是了解“解讀分鏡”，了解導(dǎo)演的意圖，原畫師主要還是表現(xiàn)導(dǎo)演想要表現(xiàn)的鏡頭，如果不能忠實還原導(dǎo)演想要出現(xiàn)的畫面感的原畫師，不能算優(yōu)秀的原畫師。

　　分鏡表上會備注繪制具體畫面的時候需要注意的細節(jié)，例如上圖就是宮崎駿在《千與千尋》電影中的分鏡畫面，備注上寫著“屏息靜氣”的細節(jié)，還有走過橋上的步伐，這些都需要在具體的畫面上表現(xiàn)出來，宮崎駿的分鏡畫得相當(dāng)細致，因此原畫師也可以清楚得了解導(dǎo)演的意圖，更加準(zhǔn)確，更加全面地展現(xiàn)導(dǎo)演需要表達的畫面。

　　畫得越細致的分鏡圖，導(dǎo)演的意圖就越清晰，原畫師也更容易去表現(xiàn)導(dǎo)演的意圖，畫得越潦草的分鏡圖，給原畫師的發(fā)揮空間就越大，但是相對的對原畫師的要求也就越高;

　　在日本制作電視動畫的時候，由“演出”這個職位來負責(zé)單話的分鏡和具體的作畫要求，演出會在原畫師拿到分鏡表之后詳細說明作畫的細節(jié)要求，演出還會檢查原畫師完成的稿件，如果沒有達到他想要的效果，那么演出可以備注上自己的意圖并且把原畫退回去重新畫;這里要注意，演出并不是對作畫進行檢查，檢查作畫正確與否的是作畫監(jiān)督，演出只是針對演出效果上是否達標(biāo)進行檢查，也就是說，“有沒有很好地畫出導(dǎo)演的意圖”這一點上，而不是在美術(shù)的基礎(chǔ)上去評價。

　　二、還原人設(shè)和畫風(fēng)

　　日本的電視動畫也好，國內(nèi)的動畫也罷，原畫師在完成了理解分鏡，讀懂臺本的過程之后，應(yīng)該會進入狀態(tài)，熟悉自己要畫的角色的人設(shè)，人設(shè)，也就是“角色設(shè)計”，一般由專門的角色設(shè)計師完成，這個職位一般會由“總作畫監(jiān)督”級別的原畫師來擔(dān)當(dāng)。由總作畫監(jiān)督來統(tǒng)一畫風(fēng)，但是原畫師也得熟悉自己要畫的人設(shè)，盡可能保持標(biāo)準(zhǔn)的人設(shè)和風(fēng)格……自己可以嘗試畫一些標(biāo)準(zhǔn)的人設(shè)下的不同表情，動作來熟悉自己需要畫的角色，如果畫的角色還原程度達不到給出的參考標(biāo)準(zhǔn)，作畫監(jiān)督也是會退回讓原畫師重新作畫的。

　　三、掌握時間，填寫律表

　　接下來一個很重要的步驟，就是確定攝影表的時間，來塑造運動的過程，因為“動畫”的“動”，其實就是一個運動的過程，要靠一個個靜止的畫面表達出“動”，就要掌握其時間上的變幻規(guī)律，簡單說，就是在律表上，根據(jù)需要的動作表演，用秒表算出動作所需要的時間，填寫律表(TIME SHEET)，給關(guān)鍵動作編號。而這個過程中，中間畫需要插入多少張，也是由原畫師的計算來決定的;經(jīng)過了攝影表的分配和填寫，那么每個鏡頭是一拍一，還是一拍二，一拍三，動作消耗的時間、作畫張數(shù)，就基本確定下來了。注意，這里說的張數(shù)，本身就是受著作畫總張數(shù)的限制下，因為電視動畫的作畫張數(shù)是受限的，所以原畫師也要考慮到制作預(yù)算的問題，所以現(xiàn)在來說，是不可能做整體都是一拍一的細膩動作的，作畫張數(shù)就限制了這一點。

　　四、畫原畫

　　當(dāng)確定了所需要的時間，也熟悉了自己所需要畫的角色，原畫師就要開始完成原畫的實際繪制步驟了，根據(jù)律表的分配，原畫師終于可以大顯身手的繪制所需的具體畫面了，最考驗原畫師的水平的時候到了，如何確保動作繪制的流暢，自然，又別開生面，需要相當(dāng)?shù)慕?jīng)驗和積累，當(dāng)然，也有天賦展現(xiàn)的時機，是思維和畫技的碰撞，是展示原畫師“無限的可能性”的時候。

　　五、檢查和修正

　　作畫完成了，最后就是檢查和修正的工作，這交由給作畫監(jiān)督來確定美術(shù)基準(zhǔn)上，作畫是否沒有崩壞，動作有沒有流暢自然，修正有兩種情況，一種是作畫監(jiān)督給予修正提示，返還給原畫師來修正，還有一種就是作畫監(jiān)督直接給予修正，有一些厲害的作畫監(jiān)督，據(jù)說畫的再崩壞，都能夠給“救回來”，我想，這就是日本動畫制作產(chǎn)業(yè)積累多年后，得出的強有力的日式動畫人才的結(jié)果，國內(nèi)恐怕沒有這種“待遇”，不過這種牛逼的畫師給糟糕的作畫修正，其實某種角度上來說，也是放任了下位畫師的作畫水平，不過是否能有進步，我覺得最終還是取決于畫師本身，而不是有沒有牛逼的畫師給你修正作畫。

　　總結(jié)：原畫是中期制作中最重要的創(chuàng)作過程，原畫需要確定導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，根據(jù)分鏡來作畫，并且要確定時間和運動的關(guān)系，填寫律表，確保動畫制作中的嚴謹，最后，能夠創(chuàng)作出如何的畫面，還是需要靠原畫師的作畫功力了，所以這也就是很多人更喜歡看手繪動畫，而不是3D動畫的原因，不過其實動畫片是不分創(chuàng)作形式的，只要用心做，無論是手繪，還是3D動畫，都能達到令人滿意的結(jié)果。但就單說手繪動畫，“手繪”這個過程，果然還是最重要的。